Pelajaran Bahasa Tubuh dari Lagu Rock-and-Roll

Apa yang dapat diceritakan musik populer kepada kita tentang komunikasi nonverbal?

Poin-Poin Penting

• Penulis lagu memanfaatkan pengalaman dalam interaksi manusia dan mengungkapkan apa yang mereka lihat dalam lirik lagu.
• Banyak lirik lagu membahas bahasa tubuh; lirik ini sering cocok dengan penelitian komunikasi nonverbal.
• Beberapa lagu berfokus pada kemampuan untuk mengendalikan dan mengatur ekspresi nonverbal; yang lain fokus pada bagaimana kita menggunakan bahasa tubuh untuk mengekspresikan cinta.
  

Musik adalah salah satu bentuk komunikasi nonverbal yang dapat memengaruhi emosi dan suasana hati kita. Kita semua pernah mendengar musik yang dirancang untuk membangkitkan semangat, menciptakan ketegangan dan antisipasi, dan mencerminkan kesedihan. Ini masuk akal karena penulis lagu memasukkan perasaan dan emosi mereka ke dalam musik mereka untuk mencoba "menyentuh" pendengar pada tingkat emosional.

Tetapi, bagaimana dengan liriknya?

Nah, penulis lirik adalah pengamat yang cerdik dari perilaku manusia, dan ada banyak pesan tentang komunikasi nonverbal dalam lirik lagu. Mari kita lihat beberapa pelajaran bahasa tubuh dari lagu-lagu rock and roll/pop yang terkenal.

“If you smile at me, I will understand. Because that is something everybody everywhere does in the same language” —Crosby Stills & Nash, "Wooden Ships"
(“Jika engkau tersenyum padaku, aku akan mengerti. Karena itu adalah sesuatu yang dilakukan semua orang di mana pun dalam bahasa yang sama”)

Pakar ekspresi wajah Paul Ekman berpendapat bahwa ada ekspresi wajah universal tertentu yang dipancarkan dan dikenali oleh orang-orang di seluruh planet ini. Mungkin emosi universal yang paling umum adalah kebahagiaan, dan senyum adalah bagian yang menonjol dari ekspresi kebahagiaan. Tentu saja, penelitian Ekman juga memberi tahu kita bahwa ada senyum sejati ("Duchenne") dan senyum palsu.

“Whenever I see your smiling face I have to smile myself”—James Taylor, "Your Smiling Face"
(“Setiap kali aku melihat wajahmu yang tersenyum, aku harus tersenyum sendiri”)

Berbicara tentang senyuman, penelitian dalam komunikasi nonverbal telah menangkap proses “penularan emosi”, yaitu bagaimana, melalui ekspresi wajah, bahasa tubuh, dan nada suara kita, emosi kita dapat dialami sendiri oleh orang lain. Kita semacam "mentransmisikan" emosi kita kepada orang lain dan mereka bisa merasakan apa yang kita rasakan.

“So, take a good look at my face. You'll see my smile looks out of place. If you look closer, it's easy to trace the tracks of my tears" —Smokey Robinson, "The Tracks of My Tears"
(“Jadi, perhatikan baik-baik wajahku. Engkau akan melihat senyumku terlihat tidak pada tempatnya. Jika engkau melihat lebih dekat, mudah untuk melacak jejak air mataku")

Tentu saja, kita tidak selalu mudah mengungkapkan emosi yang kita rasakan. Terkadang, kita bekerja keras untuk mengontrol tampilan emosi yang kita rasakan, sering kali menggunakan emosi yang saling bertentangan sebagai semacam "topeng".

“No one bites back as hard on their anger. None of my pain and woe can show through”—The Who, "Behind Blue Eyes"
(“Tidak ada yang membalas kemarahan mereka dengan keras. Tak satu pun dari rasa sakit dan kesengsaraanku dapat ditunjukkan”)

Ekspresi emosi negatif, seperti kemarahan, sering kali ditekan. Ada bukti bagus bahwa pria lebih terampil dalam mengendalikan tampilan ekspresi emosional mereka, sementara wanita cenderung lebih terampil dalam mengekspresikan dan menyesuaikan diri dengan komunikasi emosional.

“Something in the way she moves, attracts me like no other lover"—The Beatles, "Something"
("Sesuatu dalam cara dia bergerak, menarik aku tidak seperti kekasih lainnya")

Bahasa tubuh dapat digunakan untuk mengekspresikan aspek kepribadian kita. Selain itu, selain daya tarik fisik "statis" (yaitu, dilahirkan dengan tubuh atau fitur wajah yang "cantik"), ada daya tarik "dinamis"—gaya perilaku kita yang dapat secara fisik menarik bagi orang lain.

“The look of love is in your eyes. A look your smile can't disguise. The look of love, it's saying so much more than just words could ever say"—Sergio Mendes and Brasil 66, "The Look of Love"
(“Tampilan cinta ada di matamu. Tatapan senyummu tidak bisa disamarkan. Tampilan cinta, itu mengatakan lebih dari sekadar kata-kata yang bisa dikatakan")

Mata kita sangat pandai mengomunikasikan pesan nonverbal. Isyarat ketertarikan fisik dapat mencakup sesuatu yang halus seperti pelebaran pupil. Orang yang sedang jatuh cinta cenderung lebih terlibat dalam tatapan timbal balik—menatap mata satu sama lain—daripada teman atau relasi.

“You’ve got the magic touch. You make me glow so much it casts a spell, it rings a bell. The magic touch"—The Platters, "(You’ve Got) the Magic Touch"
(“Engkau memiliki sentuhan ajaib. Engkau membuat aku bersinar begitu banyak itu mengucapkan mantra, itu membunyikan bel. Sentuhan ajaib")

Seperti kontak mata, sentuhan dapat digunakan untuk mengekspresikan pesan yang halus dan kompleks kepada orang lain. Ada sentuhan cinta dan kelembutan, tetapi kita juga bisa menggunakan sentuhan untuk mengintimidasi atau mengalihkan perhatian orang lain.

Sangat menarik untuk dicatat bahwa kita tidak menerima pelatihan formal dalam bahasa tubuh dan bentuk komunikasi nonverbal. Sebaliknya, itu diambil dalam kehidupan sehari-hari.

***
Solo, Jumat, 7 Januari 2022. 11:21 am
'salam hangat penuh cinta'
Suko Waspodo
antologi puisi suko
ilustr: TV Insider

 

Read More

Dua Sisi Kreativitas Musik

Dengan rela dualistik dapat membantu musisi menjadi yang paling kreatif.

Poin-Poin Penting

• Para pelaku yang tidak menganggap diri mereka sangat kreatif dalam pembuatan musik mereka dapat mengambil langkah-langkah untuk meningkatkan tingkat kreativitas mereka.
• Penelitian psikologi mengungkapkan bahwa kreativitas memiliki sifat dualistik.
• Musisi mungkin ingin bekerja dengan banyak ide dan merevisinya menuju hasil akhir terbaik.
  

Semua musisi—tidak peduli gaya atau bidang spesialisasi yang mereka sukai—adalah seniman kreatif. Komposer dianggap oleh banyak orang sebagai musisi par excellence, mungkin karena semangat dan produktivitas mereka dalam menghasilkan materi musik baru. Pelaku yang secara teratur berimprovisasi juga diberi status kreatif khusus untuk memproduksi musik asli, dan melakukannya dengan ahli dan pada saat itu juga. Semua musisi, bagaimanapun, adalah kreatif. Hal ini berlaku bahkan bagi mereka yang secara eksklusif melakukan komposisi orang lain dari notasi skor dan hanya setelah banyak latihan dan persiapan. Bahkan pertunjukan yang banyak dilatih ini menghasilkan momen musikal yang belum pernah ada sebelumnya.

Para pelaku yang tidak menganggap diri mereka sangat kreatif dalam pembuatan musik mereka harus mempertimbangkan untuk melakukan upaya bersama untuk meningkatkan tingkat kreativitas mereka. Manfaatnya bisa sangat berguna begitu mereka merangkul kreativitas yang lebih besar sebagai peluang. Benarkah ada musisi yang tidak menganggap dirinya kreatif, atau yang menghindar dari kreativitas? Faktanya, banyak musisi—mungkin terutama mereka yang memiliki pelatihan lanjutan dalam tradisi Klasik—telah mengadopsi praktik pertunjukan yang dapat membatasi kreativitas. Konsep Werktreue yang diterima dengan baik menetapkan bahwa pemain memiliki tanggung jawab untuk setia pada makna sebenarnya dari karya musik, yang dipahami sebagai maksud kreatif komposer. Juga kurangnya improvisasi musik seni Barat saat ini cukup mencolok, terutama dibandingkan dengan genre lain saat ini dan bahkan era sebelumnya dalam musik "klasik".

Dengan penekanan pada “keakuratan” kinerja dan kesetiaan pada maksud komposer, musisi dapat melihat kerajinan mereka bukan sebagai perusahaan kreatif, tetapi lebih sebagai reproduktif. Mereka mungkin tidak bercita-cita untuk melakukan hal-hal yang berbeda dari yang telah mereka lakukan, tetapi untuk melakukannya sebaik yang pernah mereka lakukan. Dengan kata lain, mereka mengejar keunggulan daripada inovasi. Ini adalah perbedaan penting dan perbedaan yang dibuat oleh psikolog Harvard Howard Gardner dalam karyanya tentang kreativitas. Gardner menekankan perbedaan antara para ahli yang mengejar kehebatan dalam suatu domain dan mereka yang berusaha untuk menantang dan mengubah domain tempat mereka tampil. Karya Gardner juga menunjukkan bahwa orang yang sangat kreatif pertama-tama mencapai tingkat penguasaan domain mereka sebelum menjadi kreatif di dalamnya.

Jadi apa yang perlu dilakukan musisi ulung untuk menjadi lebih kreatif? Intuisi mungkin menyarankan bahwa itu hanyalah masalah mengadopsi pola pikir ketidaksesuaian. Kreativitas sering diperlakukan sebagai ciri kepribadian tunggal: seseorang yang eksentrik, "tidak biasa", atau hanya melakukan hal-hal yang berbeda dari kebanyakan orang yang digambarkan memiliki pikiran kreatif. Namun, penelitian psikologis mengungkapkan bahwa kreativitas tidak unidimensional; melainkan memiliki sifat dualistik.

Mungkin versi dualisme yang paling diterima dengan baik adalah dalam dua jenis pemikiran yang diperlukan dalam kreativitas. Berpikir divergen melibatkan kemampuan untuk menghasilkan banyak ide dalam parameter tertentu. Inilah yang biasa kita sebut "brainstorming." Berpikir konvergen, di sisi lain, melibatkan mempertimbangkan banyak ide, merevisi dan mengerjakannya kembali menuju hasil akhir terbaik. Ini dapat dianggap sebagai proses penyempurnaan, penyuntingan, atau "bengkel" ide. Pengakuan kedua proses tersebut terlihat dalam apa yang disebut konsep “geneplore” (generate + explore) yang dikemukakan oleh sejumlah peneliti kreativitas.

Perspektif yang sedikit berbeda tentang dualisme ini adalah: untuk sebuah ide—atau karya seni—untuk benar-benar kreatif, ide itu harus orisinal dan berguna. Dengan kata lain, hanya setengah tugas untuk menghasilkan sesuatu yang tidak pernah terpikirkan oleh orang lain sebelumnya. Agar sesuatu menjadi kreatif, selain menjadi baru (atau baru atau tidak konvensional), ia juga harus secara efektif memenuhi tujuan (yaitu, berfungsi atau berguna) untuk apa ia diciptakan. Peneliti kreativitas terkemuka Dean Keith Simonton memasukkan dualitas ini dalam apa yang disebutnya sebagai "definisi yang paling disukai" dari kreativitas:

Itu harus menghasilkan ide yang (a) orisinal, baru, atau mengejutkan dan (b) adaptif atau fungsional. Jadi teori relativitas umum Einstein sangat kreatif karena sangat orisinal (yaitu, merupakan terobosan substansial dengan fisika Newton) serta sangat fungsional (misalnya, memecahkan masalah di orbit Merkurius yang sampai sekarang tidak memiliki solusi yang bisa diterapkan).

Apa artinya ini bagi musisi? Secara umum, ini menekankan perlunya multidimensi dalam cara mereka berpikir tentang musik. Untuk menjadi benar-benar kreatif, tidak cukup bagi pemain untuk bercita-cita membuat interpretasi "segar," "berani," atau sebaliknya dari yang biasa. Mereka juga harus berusaha untuk membuat interpretasi karya mereka efektif. Ini mungkin berarti memantau efek pertunjukan terhadap penonton atau mungkin meminta umpan balik dari musisi lain. Komposer dan penulis lagu tidak boleh puas memikirkan teknik komposisi atau progresi akord yang belum pernah digunakan sebelumnya; mereka juga harus memperhatikan apakah ide-ide baru ini bekerja dalam konteks musik yang sebenarnya di mana mereka digunakan.

Mungkin bukan hal yang aneh bagi musisi individu untuk menyukai salah satu dari dua sisi kreativitas dalam karya mereka. Ini mungkin mengapa beberapa orang lebih suka bekerja dalam tim yang terdiri dari dua orang, sehingga yang satu dapat fokus menjadi "orang yang memberi ide" dan yang lain sebagai "orang yang menindaklanjuti". Lebih khusus untuk musik, beberapa peneliti musik telah mengkategorikan beberapa komposer sebagai "tipe kerja" dan yang lain sebagai "tipe inspirasional". Proses kreatif komposer tipe pekerja digambarkan sebagai metodis dan padat karya, sedangkan komposer tipe inspirasional tampaknya kurang menyadari proses mereka dan sering mengalaminya sebagai ide yang datang kepada mereka dari sumber mistik. Secara psikologis, kemungkinan kedua jenis komposer terlibat dalam sisi generatif dan eksploratif, tetapi individu mengkarakterisasi proses baik dengan tahap pembangkitan ide baru yang berbeda (tipe inspirasi) atau tahap penyempurnaan eksploratif konvergen (tipe kerja). Komposer pemenang Pulitzer Prize dan Grammy Award Jennifer Higdon menggambarkan kombinasi pendekatan yang diperlukan ketika dia membagikan bagaimana dia menanggapi siswa komposisi yang bertanya kepadanya apakah mereka harus menunggu sampai mereka terinspirasi. “Tidak,” jelasnya, “Anda harus duduk di sana menulis setiap hari untuk mendapatkan inspirasi”.

Meskipun seniman perlu melakukan kedua sisi kreativitas, mereka biasanya dilayani dengan baik untuk tidak mencoba melakukan keduanya secara bersamaan. Fenomena yang dikenal sebagai "blok penulis" dapat terjadi ketika orang menghasilkan ide-ide orisinal dan segera merenungkannya secara kritis. Mereka pada dasarnya terlibat dalam pemikiran divergen dan konvergen secara bersamaan. Pola pikir refleksi kritis sangat membantu dalam tahap pemurnian eksploratif, tetapi dapat menjadi hambatan utama untuk generasi ide baru, yang lebih baik dilayani oleh pola pikir hambatan rendah dan tidak menghakimi.

Musisi yang menganggap diri mereka sebagai penampil, tetapi bukan pencipta, mungkin dapat memberikan semangat bermusik mereka dengan menemukan cara untuk meningkatkan kreativitas dalam bermusik mereka. Salah satu caranya adalah dengan membiarkan pertunjukan yang direncanakan menjadi lebih improvisasi. Alih-alih berlatih satu cara untuk membuat musik ekspresif dalam pertunjukan yang akan datang, musisi dapat menyiapkan banyak ide dan memutuskan mana yang akan dilakukan pada saat pertunjukan. Ada cara lain agar improvisasi dapat dimasukkan ke dalam pertunjukan musik "klasik", termasuk dengan menyiapkan opsi untuk cadenza "improvisasi", antara lain.

***
Solo, Kamis, 6 Januari 2022. 7:39 am
'salam hangat penuh cinta'
Suko Waspodo
antologi puisi suko
ilustr: Medium

Read More

Musik di Telinga Kita

Sebuah studi baru-baru ini mengeksplorasi respon emosional terhadap musik lintas budaya.

Poin-Poin Penting

• Merupakan kepercayaan umum bahwa akord musik mayor secara alami menimbulkan respon emosional positif dan akord musik minor menimbulkan respon negatif.
• Sebuah studi baru-baru ini di Universitas Durham di Inggris membandingkan respons emosional terhadap akord mayor dan minor antara pendengar Barat dan non-Barat.
• Perbedaan afektif mayor-positif minor-negatif yang akrab dalam musik Barat ternyata bergantung pada budaya.
  

Dalam puisinya “To Hear an Oriole Sing,” Emily Dickinson berspekulasi tentang apakah keindahan lagu oriole secara intrinsik “dari burung”, atau hanya respon konvensional yang berbeda dari pendengar ke pendengar. Turun ke sisi konvensi, dia mengamati, "Mode Telinga / Pakaian yang didengarnya / Di Dun atau adil," menyimpulkan bahwa pertanyaan apakah suara yang keluar dari tenggorokan burung adalah musik atau hanya kebisingan tidak lebih daripada masalah "Fashion" berdasarkan pengalaman dan selera pribadi seseorang.

Musisi dan ahli teori musik telah mengajukan banyak pertanyaan yang sama tentang musik manusia selama musik masih ada. Apa sebenarnya yang membuat musik “musik”? Apakah ada kualitas intrinsik dalam kombinasi tertentu dari gelombang suara yang secara alami menghasilkan kesenangan ketika mereka mengenai telinga kita, atau apakah kita hanya dikondisikan untuk merespon secara positif sebagai hasil dari pengulangan dan keakraban? Atau, seperti yang ditanyakan Emily Dickinson tentang kicau burung, apakah kesenangan yang kita rasakan dalam menanggapi musik hanyalah "Mode Telinga"?

Akord Bahagia dan Akord Sedih

Sebuah tim peneliti di Durham University di Inggris telah mencoba menjawab pertanyaan itu dengan melakukan studi lintas budaya yang melibatkan pendengar dari tradisi musik yang berbeda. Dalam studi terbaru mereka, mereka menjawab pertanyaan tentang respon emosional kita terhadap akord musik mayor dan minor. Ini adalah pokok instruksi musik untuk mengkarakterisasi akord mayor sebagai "bahagia" dan "terang," dan akord minor sebagai "sedih" dan "gelap," dengan lagu-lagu yang disusun dalam skala besar membuat kita merasa bahagia dan lagu-lagu yang disusun dalam skala minor membuat kita merasa sedih.

YouTube dipenuhi dengan video yang dimaksudkan untuk mendemonstrasikan prinsip Jekyll-and-Hyde pendengaran ini dengan mengambil lagu-lagu ceria dan ceria yang disusun dalam skala besar dan mengubahnya ke skala kecil, dengan hasil yang sangat suram. Begitu tampak universalnya respon emosional kita terhadap akord mayor dan minor sehingga perbedaan tersebut sering digambarkan sebagai "alami", mungkin berasal dari "karakteristik vokal universal dari keadaan afektif yang berbeda."

Meskipun tidak membantah bahwa akord mayor dan minor secara teratur dianggap sebagai bahagia dan sedih, para peneliti mempertanyakan seberapa "alami" atau "universal" fenomena ini. Menunjukkan bahwa diskusi tentang "perbedaan afektif mayor-positif minor-negatif," baik pada video YouTube informal atau dalam penelitian ilmiah formal, sebagian besar terbatas pada tradisi musik Barat, mereka berusaha mencari tahu bagaimana persepsi orang yang tidak terbiasa dengan musik Barat. mempengaruhi akord musik, dibandingkan dengan persepsi pendengar Barat. Untuk menguji hipotesis bahwa respon emosional kita terhadap akord mayor dan minor adalah konvensional daripada alami, mereka melakukan studi lintas budaya yang melibatkan peserta dari suku Kkowar dan Kalash yang berasal dari Pakistan Barat Laut (mewakili tradisi musik non-Barat), dan peserta dari Inggris (mewakili tradisi musik Barat).

Tanggapan Emosional terhadap Musik di Pendengar Barat dan Non-Barat

Sembilan belas peserta Khow dan dua puluh peserta Kalash, semuanya tidak terbiasa dengan musik Barat, dan empat puluh peserta dari Inggris disajikan dengan empat jenis akord (triad mayor, minor, dan augmented, dan akord cluster kromatik) dalam dua timbre (piano dan sitar) dengan dua jenis penyampaian (kord vertikal dan arpeggio). Setelah tahap penilaian awal untuk memastikan konsistensi peringkat valensi, rangsangan disajikan kepada peserta dalam empat blok berdasarkan desain struktural (arpeggio atau akord) dan timbre (piano atau sitar).

Di masing-masing dari empat blok, peserta disajikan dengan pasangan akord secara acak dan diminta untuk menunjukkan preferensi mereka untuk satu dari yang lain. Dalam tugas perbandingan berpasangan, respons terhadap penyampaian (arpeggio atau akord) tidak berbeda secara signifikan dari satu budaya ke budaya lain, juga tidak ada perbedaan yang signifikan dalam respons terhadap piano versus sitar. Dalam menanggapi akord mayor dan minor. Namun, ada perbedaan yang signifikan antara peserta Barat (Inggris) dan peserta non-Barat (Kalash dan Khow).

Seperti yang diharapkan, peserta Inggris memberi akord mayor peringkat kelambanan yang lebih tinggi daripada akord minor. Namun, dengan pendengar non-Barat, hasilnya terbalik. Peserta Kalash dan Khow menunjukkan preferensi yang jelas untuk akord minor daripada mayor, dengan akord minor lebih disukai di 34,8 persen dan 37,5 persen dari pasangan masing-masing, dengan akord mayor lebih disukai hanya 16,2 persen dan 11,6 persen dari waktu.

Perbandingan konvensi musik di dua budaya menyoroti hasil penelitian. Dalam musik populer Barat, triad mayor kira-kira empat kali lebih umum daripada triad minor. Musik dari Pakistan Barat Laut, di sisi lain, sangat menyukai minor daripada sepertiga mayor dengan rasio 85 persen hingga 10 persen, dengan 5 persen menjadi akord netral. Dilihat dengan latar belakang tradisi musik dua budaya, hasil penelitian menunjukkan bahwa perbedaan afektif mayor-positif minor-negatif yang umum di antara pendengar Barat, memang, hanya konvensi budaya yang dipengaruhi oleh keakraban, dan bukan "fenomena alam".

Kemungkinan Pengecualian

Sementara penelitian ini sangat menyarankan bahwa reaksi emosional terhadap akord mayor dan minor bergantung secara budaya, temuan lain dari penelitian yang melibatkan konsonan dan disonansi membuka kemungkinan respons universal terhadap kekasaran akustik (dijelaskan oleh Hermann von Helmholtz sebagai “persepsi yang dialami ketika dua suara yang frekuensinya dekat terdengar secara bersamaan").

Menganalisis tanggapan terhadap akord konsonan (triad mayor dan minor) dan akord disonan (triad augmented dan chromatic cluster), para peneliti menemukan bahwa peserta Barat dan non-Barat sama-sama lebih menyukai “triad non-kasar (minor dan augmented) daripada kasar (klaster kromatik) sonorities,” menunjukkan bahwa chord cluster chromatic “bisa dibilang mengandung jumlah kekasaran yang tinggi sehingga keengganan untuk itu mungkin universal.” Mempertimbangkan bahwa modulasi amplitudo yang mendukung kekasaran pendengaran ditemukan dalam "alarm pendengaran alami" seperti jeritan manusia dan tangisan bayi (Taffou et al.), mungkin keengganan universal semacam itu tidak mengejutkan.

Apa yang kita tidak suka dalam musik, kemudian, mungkin bersifat universal, tetapi elemen-elemen yang membuat "musik di telinga kita" ternyata bergantung pada budaya, berdasarkan konvensi musik yang biasa kita gunakan. Atau, seperti yang Emily Dickinson simpulkan, “'Lagu ada di Pohon—' / Si Skeptis—menunjukkan padaku— / 'Tidak Pak! Di dalam-Mu!’”.

***
Solo, Selasa, 9 November 2021. 9:44 am
'salam hangat penuh cinta'
Suko Waspodo
antologi puisi suko
ilustr: RaillyNews
 

Read More

7 Lagu Terbaik tentang Judi

Budaya pop dan perjudian berjalan seiring, dari adegan kasino epik dan pertandingan poker di tempat nongkrong gangster di layar perak hingga berhari-hari di trek balap dalam novel karya Charles Bukowski atau Dick Francis. Musik tidak terkecuali, dengan lagu-lagu klasik tentang, atau setidaknya mereferensikan permainan kebetulan dan keberuntungan, keberuntungan dan kemalangan. Perjudian menghasilkan narasi yang menarik dan lagu-lagu yang bagus, gagasan untuk mengubah satu dolar menjadi satu juta dolar - atau sebaliknya - sangat menarik. Mari kita lihat 7 lagu terbaik tentang judi.

The Gambler - Kenny Rogers

“You’ve got to know when to hold ’em, know when to fold ’em. Know when to walk away, know when to run”

“Anda harus tahu kapan harus menahannya, tahu kapan harus melipatnya. Tahu kapan harus pergi, tahu kapan harus lari ”

Mungkin lagu paling terkenal tentang perjudian yang pernah ditulis, dan juga tertanam dalam kesadaran populer, lagu tahun 1978 oleh penyanyi country berambut perak Kenny Rogers menceritakan kisah pertemuan di kereta dengan seorang penjudi. Penjudi menanamkan kebijaksanaannya dari siang dan malam di meja kartu, dan meskipun citra diambil langsung dari kasino, liriknya mencerminkan peluang yang kita ambil dalam hidup.

Ace of Spades - Motorhead

“If you like to gamble, I tell you I’m your man. Win some, lose some, it’s all the same to me”

“Jika Anda suka berjudi, saya katakan bahwa saya laki-laki Anda. Menangkan beberapa, kalah beberapa, itu semua sama bagi saya "

Dengan riff pembuka yang mengepal, rentetan drum bertempo cepat dan nyanyian yang diampelas oleh legenda rock Lemmy, Ace of Spades adalah klasik yang langsung dikenali yang dihargai jauh melampaui dunia rock dan metal. Lagu tersebut menyamakan perjudian di meja kartu dengan tarian iblis, mencocokkan citra yang kaya ini dengan rock'nroll yang menggelegar tanpa henti. Lagu yang bagus, tetapi mungkin akan membuat Anda terlalu bersemangat saat bermain kartu.

Poker Face - Lady Gaga

“I wanna hold 'em like they do in Texas, please
Fold 'em, let 'em hit me, raise it, baby”

“Aku ingin menggendongnya seperti yang mereka lakukan di Texas
Lipat mereka, biarkan mereka memukulku, besarkan, sayang ”

Kalimat pembuka dari single kedua besar Lady Gaga Poker Face sarat dengan referensi poker. Faktanya, keseluruhan lagu adalah - tetapi ini benar-benar tentang cinta - menjaga kartu Anda dekat dengan dada Anda untuk mengeluarkan objek kasih sayang Anda. Baik Anda membuat soundtrack untuk didengarkan saat Anda bermain kasino online di rumah, bermain kasino online di rumah, atau daftar putar untuk permainan poker bersama teman-teman, Poker Face adalah kandidat yang layak.

Viva Las Vegas - Elvis Presley

“Oh, the blackjack and poker and the roulette wheel
A fortune won and lost on ev'ry deal
All you need's a strong heart and a nerve of steel”

“Oh, blackjack dan poker dan roda roulette
Sebuah keberuntungan menang dan kalah dalam kesepakatan ev'ry
Yang Anda butuhkan hanyalah hati yang kuat dan saraf baja "

Elvis adalah Raja, dan salah satu domainnya tidak diragukan lagi adalah Vegas Strip, jadi masuk akal untuk memasukkannya ke dalam daftar ini. Viva Las Vegas adalah nomor ceria yang diambil dari film dengan judul yang sama. Tidak seperti biasanya untuk sebuah film Elvis, film ini tidak mengalami panning kritis tanpa ampun dan sekarang dianggap sebagai film Presley terbaik dan paling ikonik. Liriknya adalah syair untuk banyak kesenangan kota gurun, lampu yang terang, wanita cantik, dan tentu saja, perjudian. 

The Stranger Song - Leonard Cohen

“Like any dealer he was watching for the card that is so high and wild, he'll never need to deal another”

“Seperti dealer mana pun, dia mengawasi kartu yang begitu tinggi dan liar, dia tidak perlu berurusan dengan yang lain”

Almarhum, Leonard Cohen yang hebat adalah seorang ahli lirik, seorang penyair yang sangat dihormati dalam haknya sendiri, jadi Anda akan berharap menemukan beberapa referensi tentang perjudian dalam upayanya untuk menjelaskan dan membedah jiwa manusia. Stranger Song adalah yang paling terbuka, menggunakan karakter dealer kartu untuk menggambarkan bagaimana manusia menipu dan menggunakan satu sama lain, bermimpi tetapi berurusan untuk bertahan hidup. Mungkin anak laki-laki suram untuk bermain selama permainan kartu dengan teman-teman Anda, tetapi lagu yang brilian dari ahlinya.

Gambler's Blues - BB King

“I don't claim to be no gambler people
I tell you I don't know much about the dice
Oh, but I wait and my baby knows
She knows I'm not the kind that's gonna crap out twice”

“Saya tidak mengaku bukan orang penjudi
Sudah kubilang aku tidak tahu banyak tentang dadu
Oh, tapi aku menunggu dan bayiku tahu
Dia tahu aku bukan tipe yang akan buang air besar dua kali ”

Lagu klasik lainnya, dibawakan oleh bluesman legendaris BB King pada gitarnya 'Lucille'. Pada dasarnya adalah blues cinta yang hilang, liriknya mengacu pada referensi perjudian - terutama untuk melempar dadu dan menembak dadu - untuk menunjukkan bagaimana suatu hubungan berputar-putar dan tiba-tiba berakhir. Satu menit Anda jatuh cinta, atau beruntung, dan berikutnya kekasih Anda pergi dan Anda kehilangan semua uang Anda. Tidak ada yang bilang menjadi bluesman itu mudah.

Luck Be A Lady - Frank Sinatra

“A lady doesn't wander all over the room
And blow on some other guy's dice”

“Seorang wanita tidak berkeliaran di seluruh ruangan
Dan hancurkan dadu orang lain ”

Tidak mungkin memisahkan Ol ’Blue Eyes dari lingkungan glamor kasino Las Vegas yang ikonik. Dia dan sesama anggota Rat Pack memainkan pertunjukan yang hampir selalu terjual habis untuk penumpang yang senang di kasino sepanjang tahun 1950-an, yang berpuncak pada film perampokan kasino Ocean's 11 pada tahun 1960. Lagu ini adalah tentang keberuntungan wanita dan pesonanya yang berubah-ubah - seorang penjudi bisa menjadi berpengetahuan dan terampil sebanyak mungkin, tetapi tanpa sedikit keberuntungan, mereka tidak akan berhasil.

Jadi begitulah, tujuh lagu terbaik tentang perjudian dan kasino. Ada banyak lagi di luar sana untuk membantu Anda membuat daftar putar yang sempurna untuk mencoba keberuntungan Anda.

***
Solo, Jumat, 12 Maret 2021. 7:51 am
'salam hangat penuh cinta'
Suko Waspodo
antologi puisi suko
ilustr: JustWatch

Read More

Inilah yang Sebenarnya Dibutuhkan untuk Menjadi Musisi

Manusia dirancang untuk bermusik. Bermusik berkembang dari beberapa faktor.

Kebanyakan orang yang aktif bermusik sebagai pendengar dan penonton konser memiliki sedikit keterampilan sebagai pembuat musik itu sendiri. Sangat menyadari perbedaan ini, banyak yang mengungkapkan penyesalan karena tidak belajar lebih banyak tentang musik di awal kehidupan ketika mereka bisa. Beberapa orang menggambarkan musikal sebagai mimpi yang tidak pernah dapat dicapai secara realistis karena mereka tidak dilahirkan dengan bakat bawaan yang dibutuhkan. Bisakah semua anak menjadi musikal? Bagaimana kita bisa tahu siapa yang memiliki "apa yang diperlukan" untuk menjadi seorang musisi?

Penelitian psikologis telah menjelaskan banyak hal tentang perkembangan musik manusia. Karena manusia, sebagai spesies, "terprogram" untuk menjadi musik, musikalitas tingkat lanjut paling baik dipahami sebagai seperangkat keterampilan yang diperoleh sebagai hasil dari sejumlah faktor pendukung yang kuat.

Memang, ini bertentangan dengan pandangan umum bahwa kemampuan musik jarang terjadi dalam populasi umum. Menurut pandangan ini, hanya sedikit individu berbakat yang bisa menjadi musisi, sehingga tugas utama profesi musik adalah deteksi dini bakat agar bisa dibina dengan baik.

Saya berpendapat bahwa orientasi ini cukup kuno. Dari perspektif psikologi ilmiah, ada banyak alasan untuk meragukan gagasan tentang bakat musik yang murni lahir dan menantang upaya untuk mengidentifikasinya. Sementara beberapa orang mungkin percaya bahwa keterampilan musik yang lebih baik adalah hasil dari lahir dengan otak yang cocok untuk musik, penjelasan alternatifnya adalah bahwa otak yang berbeda (lebih bermusik) dihasilkan dari keterlibatan dalam aktivitas musik.

Penjelasan terakhir ini mendapat dukungan dari penelitian otak. Misalnya, perbedaan dalam neuroplastisitas struktural antara pianis yang sangat terlatih dan non-musisi telah dikaitkan dengan pelatihan musik mereka yang berkelanjutan. Selain itu, karakteristik struktural otak pianis lebih terlihat pada mereka yang mulai belajar piano sejak masa kanak-kanak, dibandingkan dengan mereka yang baru mulai bermain piano. Ada banyak penelitian yang menunjukkan bagaimana otak diubah oleh pengalaman.

Daripada menerima kemampuan musik sebagai anugerah khusus yang diterima oleh sedikit orang berbakat, lebih baik dipahami sebagai seperangkat keterampilan musik yang dikembangkan orang. Penelitian telah mengidentifikasi sejumlah faktor yang menjadi kontributor kuat untuk perolehan keterampilan musik. Ini bisa menjadi latihan yang sulit dan terlalu akademis untuk menjelaskan banyak faktor yang berkontribusi pada perkembangan musikalitas, tetapi kategori yang luas dalam permainan termasuk ciri-ciri fisiologis, kesempatan/dukungan, dan pembelajaran.

McPherson, Davidson, & Faulker (2012) telah menekankan sifat transaksional dari perkembangan musik. Ketika orang berkembang menjadi sangat bermusik, hal itu berasal dari "penyelarasan kunci dan transaksi yang sering kali luas — melintasi bidang sosial, biologis, psikologis, dan lingkungan — yang menciptakan kondisi yang mendorong pertumbuhan musik yang signifikan" (hlm. 183).

Sifat Fisiologis

Perbedaan individu dalam karakteristik fisiologis manusia membatasi perkembangan musikalitas. Beberapa ciri fisik, seperti otot dan kontrol motorik, mempengaruhi perkembangan musik, termasuk keterampilan memainkan alat musik.

Ciri fisiologis juga mencakup kemampuan perseptual. Dalam contoh yang jelas terlihat, anak-anak yang lahir tuli pasti akan memahami musik dengan sangat berbeda dari mereka yang lahir dengan pendengaran biasa. Juga telah disarankan bahwa anak-anak yang susunan sarafnya mencakup kepekaan tertentu terhadap suara mungkin sangat memperhatikan dan tertarik pada rangsangan musik di lingkungan mereka; sifat seperti itu kemungkinan besar akan membantu perkembangan musik (McPherson & Williamon, 2016).

Akhirnya, beberapa ahli teori telah mengemukakan bahwa ciri-ciri psikologis tertentu yang relevan dengan perkembangan musik, seperti kreativitas, emosi, dan orientasi pencapaian, adalah bawaan lahir; namun, hasil penelitian lain menunjukkan bahwa temperamen dan ciri-ciri kepribadian lebih ditentukan oleh lingkungan dan ditampilkan secara situasional.

Keberadaan ciri fisiologis dan psikologis tidak menunjukkan “gen musik” yang menentukan seseorang untuk mencapai kemusian yang signifikan dalam hidup. Bahkan mereka yang mengedepankan peran karakteristik herediter dalam kemampuan manusia mengakui kompleksitas pembentukan pengaruh genetik, yang “tidak menunjukkan efek deterministik terprogram dari satu gen tetapi kecenderungan probabilistik dari banyak gen dalam sistem multi-gen” (Gagné, 2013 , hal.13). Jadi, tidak benar untuk berasumsi bahwa ciri-ciri orang — bahkan sifat fisiologis — ditentukan secara genetik. Dengan pengecualian tinggi dan ukuran tubuh, atribut fisiologis manusia umumnya dipengaruhi oleh kondisi dan pengalaman hidup mereka.

Peluang dan Dukungan

Keterpaparan sederhana terhadap musik biasanya menandai awal perkembangan musik orang-orang. Tentunya anak-anak dapat mengalami tingkat pemaparan musik yang sangat berbeda dalam hidup mereka, mulai dari lingkungan yang kaya musik — mungkin di mana musik sangat sering didengar, dan orang tua, saudara kandung, dan pengasuh lainnya sering menyanyi dan memainkan alat musik sebagai bagian dari waktu senggang — hingga lingkungan di mana musik hampir tidak pernah ada. Paparan yang lebih besar mengarah pada pemahaman yang lebih baik tentang musik, yang berarti kesiapan pikiran dan otak yang lebih baik untuk pertumbuhan dan pembelajaran tambahan. Untuk kaum muda yang lingkungan awalnya mencakup banyak kesempatan seputar musik, perkembangan mereka dapat menjadi bola salju dengan cepat.

Kaum muda yang cukup beruntung untuk tumbuh dalam keluarga yang kaya musik dan suportif cenderung memiliki akses musik yang lebih besar juga. Dengan demikian, dua anak yang tampak sangat mirip di permukaan dapat mengalami tingkat keterpaparan, kesempatan, dan dukungan yang sangat berbeda dalam hal musik. Perbedaan-perbedaan ini dapat menjadi sangat penting dalam perkembangan dan tingkat musikalitas yang dicapai. Akumulasi peluang dan dukungan membantu menentukan agensi musik seseorang, yaitu, perasaan bahwa mereka bisa bermusik, yang merupakan faktor penting dalam mencapai tingkat yang lebih tinggi dalam bermusik.

Belajar

Masyarakat umum sering menyamakan konsep belajar dengan sekolah dan pengajaran. Memang, pendidikan formal bisa menjadi kontributor positif dan kuat bagi perkembangan musik. Namun, sepanjang sejarah manusia, orang telah memperoleh banyak pengetahuan dan keterampilan melalui cara-cara informal. Hal ini berlanjut hingga hari ini, baik melalui teknologi komunikasi massa modern maupun melalui pembelajaran sosial tatap muka kuno. Baik dalam konteks formal atau informal, beberapa pembelajaran dapat terjadi tanpa peserta didik mencurahkan perhatian secara sadar, seperti halnya enkulturasi.

Pengetahuan yang lebih maju dan perolehan keterampilan, bagaimanapun, membutuhkan pelajar untuk menerapkan perhatian dan usaha yang disengaja. Latihan individu dan latihan kelompok adalah hal yang dihormati sepanjang waktu dalam kehidupan musisi.

Seperti yang digunakan dalam bahasa sehari-hari, istilah "latihan" hanya mengacu pada berulang kali melakukan suatu kegiatan dalam upaya belajar melakukannya dengan lebih mudah atau akurat. Dalam bidang musik dan psikologi, istilah “latihan” memiliki arti yang sangat khusus. Meskipun musisi dapat berbeda secara dramatis dalam apa yang mereka anggap sebagai praktik yang baik dan mereka mungkin tidak selalu mengartikulasikannya dengan jelas, para peneliti dalam psikologi kognitif telah menawarkan istilah praktik yang disengaja, yang didefinisikan sebagai praktik yang penuh usaha dan soliter yang dilakukan oleh seorang pemain dengan tujuan khusus untuk meningkatkan keterampilan (Ericsson & Harwell, 2019). Jelas, jenis latihan ini melibatkan lebih dari sekedar pengulangan. Ini melibatkan musisi dalam menyusun strategi untuk mendapatkan hasil maksimal dari upaya belajar mereka.

Secara keseluruhan, penelitian psikologis mendukung penjelasan yang jelas dan koheren tentang perkembangan musikalitas. Kebanyakan anak dilahirkan dengan kapasitas penuh untuk terlibat dengan musik. Oleh karena itu, pembelajaran musik harus dilihat sebagai hak lahir bagi semua anak. Meskipun banyak yang tidak mengalami pertemuan faktor-faktor yang diperlukan untuk mencapai keahlian musisi profesional, hampir semua orang dapat mengembangkan musik dan menikmati imbalan yang dapat diberikan oleh mendengarkan dan partisipasi musik.

***
Solo, Jumat, 12 Februari 2021. 12:50 pm
'salam cerdas penuh cinta'
Suko Waspodo
antologi puisi suko
ilustr: CSM

Read More

Penghargaan untuk Musik Jazz

 

 

 

 

 

 

 

 

aku bisa merasakan ritme dan iramanya
dan juga nyerinya yang berdenyut
musiknya mengalir dengan bebas
melalui arteri dan venaku

detaknya selalu bergema
melalui koridor pikiranku
saat aku tercengang di sayap waktu
musiknya disinkronkan
dengan detak jantungku yang teredam

saat aku mencoba tuk menjaga waktu
dengan mengetuk kakiku
setiap irama berdenyutnya
dan semua lonceng latar belakangnya
dengan lopy sinkopasi
jazz tetap harmonis

para pemain piano menari jari
membelai ayunan berirama
sementara tenor sax dalam
mengusir kesendirianku

saat aku mendengar musik jazz lamaku
serta lagu-lagu klasik emas
aku lupa bahwa aku semakin tua
sampai saatnya aku menjadi kebal
aku mulai merasa seperti jazzer tua
saat musik menggelitik pikiranku
itu meremajakan jiwaku

"Happy International Jazz Day, April 30"

***
Solo, Kamis, 30 April 2020. 5:55 pm
'salam hangat penuh cinta'
Suko Waspodo
antologi puisi suko
painting by Debra Hurd
 

Read More

'Evergreen Slow Rocks'

Menikmati musik adalah aktivitas yang selalu menyenangkan dan bahkan membahagiakan serta tak lekang oleh waktu. Musik selalu mampu membuat suasana menjadi kian syahdu. Lagu bisa menghadirkan nuansa tertentu dan mampu membawa kita pada suasana tertentu pada suatu waktu di masa lalu.

Pertunjukan musik di mana pun senantiasa tak pernah sepi dari animo penonton. Pentas musik dangdut tak akan pernah lepas dari keterlibatan penonton yang riuh bergoyang. 

Konser musik rock terasa hambar jika tak disertai atraksi headbanging penontonnya.  Sementara itu sajian musik jazz senantiasa diikuti oleh lenggang-lenggok pemirsanya yang terhipnotis improvisasi. Sedangkan dendang lagu-lagu pop membawa penikmatnya ke suasana romantis syahdu.

Namun kali ini kita akan khusus mencermati keunikan musik rock, terutama era 70 hingga 90-an. Kala itu yang membahana tentu saja genre Hard Rock, Heavy Metal dan Pop Rock. 

Siapa yang tidak kenal dengan group band Deep Purple, Rainbow, Led Zeppelin, Nazareth, Black Sabbath, Metallica, Firehouse, Skid Row, Reo Speedwagon dan yang lainnya. Untuk band-band lokal contohnya, kita punya God Bless, Superkids, Giant Steps, Power Metal, Power Slaves, Edane, Jamrud, Slank.

Musik rock tentu saja identik dengan musik yang terkesan bising dan khas dengan lengkingan gitarnya yang dahsyat. 

Namun siapa menyangka bahwa yang melegenda dari lagu-lagu ciptaan yang mereka bawakan justru lagu yang berirama relatif lambat dan agak lembut yang selanjutnya kita kenal dengan sebutan Slow Rock. Masing- masing band legendaris zaman itu punya karya masterpiece-nya.

Tentu kita yang mengalami masa remaja atau muda di zaman itu tak asing dengan Soldier of Fortune (Deep Purple), The Temple of The King (Rainbow), Love Hurts (Nazareth), Stairway to Heaven (Led Zepplin), Nothing Else Matters (Metalica), Huma di Atas Bukit (God Bless), Ikuti (Edane), Pelangi di Matamu (Jamrud), Ku Tak Bisa (Slank) dan masih banyak lagi yang tentu tak mungkin kita sebut semuanya di sini.

Itulah 'Evergreen Slow Rocks', lagu-lagu Slow Rock yang menjadi legenda ibarat tumbuhan yang senantiasa hijau sepanjang masa. Menikmatinya dengan media apa pun senantiasa menyenangkan. 

Keabadian dan keindahan Slow Rock bisa kita buktikan dengan masih digemarinya pula oleh generasi muda sekarang dan sepertinya hingga masa mendatang.  Keindahan lagu yang diciptakan dengan ketulusan memang senantiasa membahagiakan untuk dinikmati. Musik adalah bahasa universal yang menyatukan hati; itu pasti.

Salam damai penuh cinta.

***

Solo, Senin, 30 Juli 2018

Suko Waspodo

https://www.kompasiana.com/sukowaspodo_99/5b5e8528677ffb50790e4143/evergreen-slow-rocks 

https://tulisansuko.wordpress.com/ 

ilustrasi: maillot de foot

Read More

Kolaborasi Fariz RM, Dian PP dan Para Musisi Muda

Fariz Roestam Munaf atau biasa dipanggil Fariz RM bersama Dian Pramana Poetra meluncurkan album kompilasi bertajuk "In Collaboration With..." yang berisi 13 lagu aransemen ulang yang melibatkan para musisi muda.

"Album ini adalah cita-cita sejak lama, sejak lima tahun lalu, yang mengejutkan adalah saya sendiri tidak percaya bahwa karya kami bisa lintas generasi dan bahkan dibawakan secara brillian sekali dengan cara mereka (musisi-musisi muda) sendiri," kata Fariz RM usai konferensi pers album kompilasi "In Collaboration With..." di Jakarta,  awal pekan ini.

Fariz mengatakan bahwa album ini berawal dari ide Seno M. Hardjo, yang bertindak sebagai produser, untuk membuat album tribute karya-karyanya.

Fariz mengaku tidak pantas untuk membuat album tribute, namun Seno yang sudah bersahabat dengannya sejak lama meyakinkannya.

Proses selanjutnya, Fariz menjelaskan, adalah pemilihan lagu-lagu hits miliknya dan pemilihan para penyanyi muda.

"Untuk kriteria penyanyi saya selalu mencari yang belum pernah, kalau dia penyanyi jazz jangan suruh dia nyanyi jazzy lagi, itu sudah biasa, cari yang baru, menantang mereka dengan style yang belum dikenal masyarakat," kata Fariz.

"Banyak orang yang mengenal Citra Scholastika dengan gaya jazzy, tapi saya mencoba menantang dia untuk menyanyikan cinta dan sayang dengan musik dance dan hasilnya sangat memuaskan," lanjutnya.

Penyanyi lain yang ikut tampil di album tersebut adalah Sammy Simorangkir, Fatin Shidqia Lubis, Indah Dewi Pertiwi, Angel Pietters, Glen Fredly dan Sandhy Sandoro.

Fariz mengaku tidak mengalami kesulitan yang berarti dalam penggarapan album yang disponsori oleh salah satu restoran makanan cepat saji ini.

"Kuncinya adalah memberikan kepercayaan kepada generasi-generasi muda untuk membawakan lagu dengan cara mereka sendiri," ujar Fariz.

Di daftar lagu pertama terdapat Samy Simorangkir yang membawa ulang lagu Kau Seputih Melati sekaligus berduet dengan Dian PP. Lagu yang sedikit berirama pop, ‘menyimpang’ dari jalur musik Dian yang bergenre jazz ini dinyanyikan oleh Sammy yang notabene adalah seorang penyanyi pop.

Alunan piano membuka lagu ini diiringi suara vibra khas Sammy. Namun, di awal lagu ini ‘jiwa’ lagu tidak tersampaikan, hingga di reff kedua Dian masuk dan membuat hidup lagu ini.

Lagu mendayu lainnya yang berjudul Demi Cintaku dinyanyikan ulang oleh Fatin Shidqia Lubis. Dengan suara seraknya yang khas, Fatin berhasil memberi warna baru dalam lagu ini.

Sedangkan aransemen musiknya sendiri tidak jauh berbeda dengan versi aslinya.

Berbeda dengan lagu Sakura ciptaan Fariz RM tahun 1980, lagu yang ia bawakan kembali bersama Sandhy Sondoro ini terkesan lebih powerful dengan musik elektronik dipembukaannya dan iringan musik yang lebih up beat.

Lagu yang pernah dibawakan oleh Rossa ini terasa sangat pas dibawakan berdua oleh Fariz dan Sandhy karena karakter suara Fariz dan Sandhy yang sedikit memiliki kemiripan.

Perbedaan lain juga terdapat pada lirik bahasa Jepang yang terdapat dalam versi asli lagu ini. Di Sakura versi baru, lirik berbahasa Jepang tersebut diganti dengan improvisasi lirik dari Sandhy.

Ditemui saat peluncuran album, Sandhy mengaku senang dapat berkolaborasi dengan musisi legendaris apalagi membawakan Sakura yang juga salah satu lagu favoritnya.

"Tidak beban membawakan lagu ini, karena pada dasarnya saya juga suka dengan lagu ini," katanya.

Di track nomor keempat, terdapat satu tembang ciptaan Dian PP dan Deddy Dhukun, Semua Jadi Satu, yang dibawakan sangat berbeda oleh Indah Dewi Pertiwi dan Richard Schrijver. Aransemen musik elektronik dalam lagu yang juga sempat dinyanyikan oleh 3 Diva ini menjadikan lagu ini terkesan jauh lebih muda.

Alunan musik jazz sexophone khas dari Fariz RM juga tidak dapat ditemukan dalam lagu Antara Kita yang diaransemen ulang oleh band pendatang baru, Tuffa. Grup band dengan vokalis perempuan ini membawakan lagu ciptaan Sammy Paitam tersebut dengan musik khas ala anak band.

Lagu selanjutnya Biru karya Dian PP dan Deddy Dhukun yang dibawakan ulang oleh Angel Pieters. Penyanyi jebolan ajang pencarian bakat untuk anak-anak ini mengaku sangat familiar dengan lagu tersebut. Meskipun demikian, ia juga merasa mengalami sedikit kesulitan dalam membawakan lagu tersebut.

"Lagu ini sangat familiar buat aku, karena lagu ini juga kesukaan mama papa aku, Kesulitan ada sih pastinya, soalnya ini kan lagu living legend, dalam membawakannya juga nggak bisa main-main, jangan sampai merusak keindahan dari lagu aslinya," katanya.

"Kesulitannya lagi karena aransemen lagu ini beda banget dari lagu aslinya, jadi benar-benar harus mengubah gaya bernaynyinya, tapi at the same time juga esensi dari lagunya itu juga nggak hilang walaupun diimprove dengan aransemen yang berbeda," lanjutnya.

Lagu yang dinyanyikan oleh Vina Panduwinata dalam albumnya Cium Pipiku (1987) ini diaransemen menyerupai musik country dengan alunan gitar yang dominan, sehingga terdengar ringan sesuai dengan usia Angel yang masih remaja.

Sedangkan di lagu Kurnia dan Pesona yang dibawakan ulang oleh Citra Scholastika, ciri khas Citra sebagai penyanyi jazz justru hilang.

"Banyak orang yang mengenal Citra dengan gaya jazzy, tapi saya mencoba menantang dia untuk menyanyikan Kurnia dan Pesona dengan musik dance dan hasilnya sangat memuaskan," kata Fariz RM saat ditemui usai konferensi pers peluncuran album.

Dalam menyanyikan lagu ini Citra mengaku tidak ingin mendengerakan lagu versi asli, alhasil Citra benar-benar lepas dari penyanyi aslinya.

"Aku berusaha menyanyikannya dengan hati, dengan cara Citra, aku nggak mau denger versi aslinya karena aku ingin menyanyikan lagu ini dengan cara Citra," katanya.

"Aku benar-benar berusaha menginterpretasikan lagunya dengan jaman sekarang sesuai dengan momen anak-anak muda sekarang yang suka banget dengan lagu-lagu instrument, seperti David Guetta," tambahnya.

Setelah sempat dinyanyikan oleh Sarwana dan Dea Mirella pada awal tahun 2000, lagu berjudul Masih Ada karya Dian PP dan Deddy Dhukun dinyanyikan kembali oleh 3 Composer. Dengan diringi alunan musik yang band sederhana, grup trio pencipta lagu ini berhasil membawakan lagu tersebut.

Ecoutez, grup band yang baru saja merayakan ulang tahunnya yang kesembilan ini, juga turut ambil bagian dalam album ini dengan membawakan lagu Diantara Kita karya Dian PP. Tidak hanya itu, Glenn Fredly juga berduet dengan Dian PP dalam tembang lawas miliknya, Aku Cinta Padamu.

Aransemen musik dari Maliq & D'Essential dipadu dengan suara jazzy Angga membuat lagu Barcelona versi baru tidak kalah dengan versi aslinya. Ditambah dengan suara asli Fariz RM yang juga berduet dengan Angga membuat siapa saja yang mendengarkannya ingin bergoyang.

Isyana Sarsasvati, penyanyi yang sering meng-cover lagu via YouTube ini juga menyumbangkan suara merdunya dalam lagu ini Paseban Cafe milik Dian PP. Sementara grup band jazz Sore mengaransemen ulang lagu yang dibawakan Fariz RM dalam albumnya Transs-Hotel San Vicente (1981) yang berjudul Jawab Nurani.

Dengan diluncurkannya album kompilasi yang menggandeng musisi muda ini Fariz berharap anak-anak muda Indonesia tetap mencintai musik tanah air.

"Musik nasional adalah musik nasional, kita boleh aja suka musik luar negeri, boleh aja kita menggemari musik mancanegara, tapi kita harus cinta dan bangga pada musik sendiri," katanya.

"Saya hanya berharap bisa menjadi penyambung generasi musik nasional," tambahnya.

Album tersebut akan dikemas dalam bentuk konser bertajuk "Konser Evolusi Cinta" yang akan diselenggarakan pada Maret 2015 dengan melibatkan Andi Rianto sebagai penata musik.

Salam kreatif penuh cinta.

***

Solo, Jumat, 7 November 2014

Suko Waspodo

http://ketikketik.com/gaya-hidup-3/gaya-hidup/seni/2014/11/07/23000.html

Ilustrasi: showbiz.liputan6.com

Read More

Peter Gabriel ‘Dewa Musik Progresif’

Mantan vokalis band legendaris Genesis, Peter Gabriel, dianugerahi Penghargaan Progressive Music untuk karier musik yang telah dia jalani selama lima dekade. Gabriel menerima penghargaan sebagai ‘Dewa Musik Progresif’ atau ‘Prog God’ di Shakespeare’s Globe, London.

Menurut Peter Gabriel musik progresif mungkin adalah genre musik yang paling diejek sepanjang masa. Ada banyak musisi luar biasa yang mencoba meruntuhkan penghalang untuk menolak aturan-aturan bermusik.

Kepada BBC, dia mengaku lebih nyaman dengan label musik progresif saat ini daripada saat awal kariernya. “Kala itu, kami benar-benar merintis. Kami tidak selalu mencapainya secara tepat, namun ketika berhasil kami bisa membuat orang bergoyang dan membuat keajaiban. Kini saya melihatnya sebagai masa-masa pertumbuhan yang sehat,” kata Gabriel.

Gabriel, yang meninggalkan Genesis pada tahun 1975, menikmati kesuksesan secara komersial sebagai penyanyi solo saat merilis album So pada 1986. Ada dua tembang di dalam album tersebut yang merajai tangga-tangga lagu, yaitu  Sledgehammer dan Don’t Give Up.

Sampai saat ini, Gabriel masih tampil di panggung musik. Bahkan, selama dua tahun terakhir dia tampil dalam tur Back To Front yang mengedepankan sejumlah musisi yang pernah berkolaborasi dengannya.

Jerry Ewing, editor majalah Prog, yang membuat penghargaan Progressive Music pada 2012 mengatakan Gabriel merupakan musisi berbakat yang mampu keluar dari batasan kreativitas. “Dari lagu-lagu yang mendunia sampai bereksperimen dengan musik dunia, begitu juga dengan karya luar biasanya di luar musik, merupakan kehormatan untuk memberi penghargaan kepada Peter,” ujar Ewing.

Selain Peter Gabriel, musisi yang juga mendapat penghargaan ialah grup Dream Theater. Band yang terkenal dengan tembang Spirit Carries On tersebut mendapat predikat ‘Band Tahun Ini’.

Selamat untuk Peter Gabriel. Bravo musik progresif.

Salam hangat penuh cinta.

***

Solo, Sabtu, 13 September 2014

Suko Waspodo
http://hiburan.kompasiana.com/musik/2014/09/13/peter-gabriel-dewa-musik-progresif-687559.html

Read More

Rekaman Langka The Beatles Diluncurkan

Kabar gembira bagi para penggemar band legendaris The Beatles. Rekaman lagu, demo, serta acara di BBC oleh The Beatles yang belum pernah diluncurkan akan tersedia di iTunes.

Rekaman yang terdiri dari 59 lagu dari tahun 1963 akan diluncurkan sebelum masa hak patennya berakhir. Undang-undang hak paten Uni Eropa berlaku selama 70 tahun setelah masa peluncuran resmi atau 50 tahun bila tidak ada waktu peluncuran.

Sejumlah penggemar The Beatles mengatakan lagu-lagu itu sempat ada di iTunes namun BBC memastikan lagu-lagu itu akan secara permanen dapat didengar di iTunes mulai Selasa 17 Desember 2013.

Koleksi lagu-lagu itu termasuk empat alternatif untuk She Loves You, dua dari From Me To You dan beberapa versi pertunjukan Roll Over Beethoven.

Selain itu juga ada versi akustik John Lennon untuk lagu, Bad to Me serta demo permainan piano Lennon untuk lagu I'm in Love.

Menyusul perubahan undang-undang baru-baru ini, rekaman master album debut The Beatles 1963 Please Please Me dilindungi berdasarkan hak paten sampai 2033 namun rekaman yang belum diluncurkan tidak tercakup.

The Beatles bukan band pertama yang meluncurkan rekaman langka dalam upaya mempertahankan hak paten. Perusahaan rekaman Bob Dylan mengeluarkan 100 salinan album tahun lalu, mencakup penampilan awalnya di TV serta berbagai versi lagu termasuk Blowin' in the Wind.

Bagi anda, penggemar berat The Beatles, selamat memanjakan telinga serta mengobati kerinduan dengan rekaman langka ini.

Salam hangat penuh cinta.

Sumber Berita dan Foto: BBC News

***

Solo, Selasa 17 Desember 2013

Suko Waspodo
kompasiana
antologi puisi suko 

Read More